| 每天一条独家原创视频 2024年2月2日-8月31日 达利、马格利特、贾科梅蒂等 50余位超现实主义大师的 一百多件世界级藏品， 从苏格兰来到上海。 展品总价值超2.5亿英镑（合约22.7亿人民币）， 全部首次在中国展出。 ▲ 浦东美术馆展览现场 超现实主义是20世纪最具影响力的艺术运动之一， 至今仍启发着无数导演、作家、设计师。 今年是超现实主义宣言发表100年， 浦东美术馆联合苏格兰国立美术馆 带来这场开年必看的超现实大展。 ▲ “百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”展览动画视频 一条第一时间探访展览现场， 与苏格兰国立美术馆现当代艺术馆长 西蒙（Simon Groom）聊了聊。 撰文：马诗韵 责编：陈子文 ▲ 浦东美术馆展览现场 很难细数究竟有多少艺术家和创作者，受到了超现实主义影响。 从拍摄《盗梦空间》的诺兰，到蒂姆·伯顿、大卫·林奇和大卫·柯南伯格，一位位大师热衷在电影里展现怪诞不经的超现实世界。 在建筑领域则有安东尼·高迪在巴塞罗那留下的建筑瑰宝，时尚圈更不必说，“Lady Gaga的着装显然源自超现实主义，”西蒙·格罗姆告诉一条。 ▲ 西蒙·格罗姆接受一条专访 ▲ 苏格兰国立美术馆: 现代1号馆 1924年，超现实主义发源于巴黎。当时一战的硝烟刚刚散去不久，“经历了战争冲击之后，人们做了很多尝试来理解人类的意义。”西蒙·格罗姆说，“超现实主义完完全全展现了对传统艺术的反叛。” 苏格兰国立美术馆是全球超现实主义收藏最多的场馆之一。 “超现实主义使一朵云、一部电话或一只龙虾都成为艺术。将两种不相关的东西放在一起，这种手法被称为拼贴。拼贴是在纸张时代发明的，而纸是在中国发明的，因此可以说，超现实主义回家了。”西蒙·格罗姆说。 ▲ 马格利特和达利的展品，周杰伦曾在《最伟大的作品》致敬这两位超现实主义代表人物，右为歌词中提到的《龙虾电话》 ▲ 雷尼·马格利特的布面油画，《世纪传奇》，1950年 ▲ 萨尔瓦多·达利的布面油画，《拉斐尔式的破碎头像》，1951年 展览上最受瞩目的几件作品，来自达利和马格利特。 提起超现实主义，达利是跃入许多人脑海的第一个名字。1936年，达利身穿潜水服，头顶杯子与勺子出席“国际超现实主义展”开幕式。由于潜水服的密闭性，达利差点窒息而死，幸亏他人及时解救，“否则他的艺术生涯会就此终结。”西蒙·格罗姆说。 ▲ 身穿潜水服的达利 达利的《龙虾电话》无疑是展览中最受瞩目的展品。据说在一次聚会上，他将龙虾随手一扔，正好落在了电话上。两件毫不相干的事物，成就了可能是有史以来最著名的超现实主义作品《龙虾电话》。 ▲ 《龙虾电话》细节 而对于苏格兰国立美术馆来说，得到这件《龙虾电话》的过程却极为不易。 2016年，《龙虾电话》被一位海外买家以84.5万英镑在伦敦的拍卖会中竞得。为了避免这件经典之作流向海外，英国政府设置了临时出口禁令。在此期间，苏格兰国立美术馆在英国艺术基金的帮助下，以85.3万英镑（合约770万人民币）购入这件顶级艺术品。 西蒙·格罗姆说，“现在能在中国亲眼目睹它，我认为是一件了不起的事情。” ▲ 雷尼·马格利特的布面油画，《险恶的天气》，1929年 ▲ 《险恶的天气》细节 和爱出风头的达利相比，另一位大师马格利特则低调许多。“我想他之所以装出一副很无趣的样子，正是因为他的画太奇怪了。两者之间的反差，使他的画看起来更震撼人心。” 在马格利特的作品中，离奇隐藏在平淡的表象之下。作品《险恶的天气》中，海岸和海洋平平无奇，天空中却漂浮着女性躯干、乐器和椅子形状的云朵，充满诡异气息。 ▲ 雷尼·马格利特的布面油画，《魔镜》，1929年 ▲ 照镜子时你会看到什么？ 在马格利特的世界里，如果你照镜子，镜中会浮现用文字书写的“人体”。这是他在《魔镜》中和观众开的一个玩笑。 ▲ 本次精彩展品 很多观众困惑：这些作品想表达什么？ 西蒙·格罗姆建议，看超现实主义作品，“你应该像一个5岁孩子一样，一无所知地站在门外，渴望第一次看到一切。” 展览的三个单元由紫、红、蓝三种色彩区分，在微暗的灯光下更显浓郁，仿佛坠入三种风格不同的梦境。以时间顺序为参观动线，三个单元生动展示了20世纪初至晚期超现实主义的发展历程。 ▲ 由紫、红、蓝区分的三个单元 ▲ 浦东美术馆设置了打卡点，观众可以与巨型“龙虾电话”合影 第一单元亮点：达达主义、胡安·米罗 超现实主义的前身，是1916年诞生于瑞士的达达主义，后者被誉为20世纪艺术的分水岭。超现实主义继承了达达对于荒诞的热衷，同时受弗洛伊德影响，开始探索潜意识创作。 ▲ 胡安·米罗的布面油画，《加泰罗尼亚农民的头像》，1925年 ▲ 胡安·米罗的布面油画，《母性》，1924年 胡安·米罗是最早参与超现实主义运动的艺术家之一，也是对潜意识创作践行得最彻底的。 1925年，为了产生幻觉，他每天只吃几个无花果干，花很长时间坐在画室里，盯着光秃秃的墙壁，试图捕捉因饥饿产生的幻觉。那一年，他的绘画几乎完全来自幻觉。 ▲ 浦东美术馆内，米罗的作品 第二单元亮点：达利、贾科梅蒂 这一时期，达利和贾科梅蒂的加入，超现实主义开启了新的篇章。 雕塑《被割喉的女人》，是贾科梅蒂最具感染力也最令人心神不宁的雕塑之一，围绕着它的谜团持续至今：是女人？还是昆虫？亦或两者都不是？人们对它做了各种猜测。 ▲ 贾科梅蒂的雕塑，《被割喉的女人》，1932年 “这件物品本身就适合阴暗的解释 。它暴力尖锐，极具攻击性，冷酷残忍，同时又非常迷人。”西蒙·格罗姆说。 ▲ 西蒙向一条讲解展品丰富的细节 第三单元亮点：从巴黎到纽约 二战爆发后，巴黎的超现实主义团体解体，不少艺术家流亡海外，使得纽约成为新的超现实主义中心。 其中不得不提的，是美国本土艺术家多萝西娅·坦宁。她的作品《原始座椅》是第三单元最为吸睛的展品。正面看起来平凡的椅子，转到另一个角度却可以看见长长的尾巴，“让死物焕发出了你从未想过的生命力。” ▲ 在一旁墙上的照片里，坦宁正坐在这张椅子上 ▲ 马克斯·恩斯特的布面油画，《海洋与太阳》，1925年 “恩斯特几乎是整个展览的中心。他认识所有超现实主义艺术家，和其中一些结了婚，还和许多人有过交往。”西蒙·格罗姆说。 恩斯特是展览中另一位重磅的艺术家，作品贯穿了三个单元。1937年，46岁的恩斯特与20岁的卡林顿坠入爱河。当时恩斯特已婚，但卡林顿不顾一切地追随他，两人一起在南法购置了一个家。 ▲ 利奥诺拉·卡林顿的布面油画，《马克斯·恩斯特肖像》，约1939年 不久后战争爆发，身为德国人的恩斯特遭到拘禁。就在被迫分离的前一刻，卡林顿为恩斯特绘制了一幅肖像。画面中的恩斯特置身于冰雪之中，仿佛他们的关系即将被冰封。由于过分担忧，卡林顿精神失常并被关进了精神病院，与后来逃回南法的恩斯特正好错过。 在艺术收藏家佩姬·古根海姆的帮助下，恩斯特安全抵达美国，并与古根海姆结婚。可这段婚姻并没有维持太久，恩斯特便移情别恋坦宁，并最终在1946年，与这位人生最后的伴侣结婚。 ▲ 多萝西娅·坦宁的布面油画，《生活画》，1954年 ▲ 浦东美术馆内，《生活画》 这段复杂的情感纠葛，在艺术作品中也有所体现。卡林顿绘制的《马克斯·恩斯特肖像》最终被古根海姆收藏。而古根海姆与恩斯特离婚案焦点的爱犬，则成了坦宁画中的主角（《生活画》）。 ▲ 《生活画》被做成了打卡点，你也可以与古根海姆的爱犬拥抱合影 ▲ 瓦伦丁·彭罗斯肖像，她是一位法国超现实主义诗人 1943年初，纽约艺术圈发生了一件大事。在杜尚的建议下，古根海姆在自己新开张的纽约世纪艺术画廊里，办了一场只有女艺术家参与的“31位女性的展览”。恩斯特就是在这场展览遇见了坦宁。 放在当时的社会背景下，“31位女性的展览”是极为疯狂和反叛的。在超现实主义兴盛的1930年代，女性艺术家虽然会得到承认，却不会享有和男性艺术家同等的尊重。 ▲ 汉娜·霍克的纸上拼贴和水粉画，《来自<民族学博物馆>的典藏》，1929年 ▲ 伊迪丝·瑞明顿的布面油画，《诱饵》，1948年 一百年后，这次超现实主义展览补上了遗憾。不少杰出女性艺术家的作品都有参展，除了展现惊人的创作才华，也让观众一窥她们在作品背后的强烈个性。 卡林顿曾在米罗指使她买烟时，瞪着他说，“你自己去。”当被其他男性艺术家视为缪斯，她说，“我警告你，我拒绝成为一件玩物。” ▲ 托伊恩的布面油画，《森林的消息》，1936年 ▲ 《森林的消息》细节 另一位捷克超现实主义艺术家则更加大胆。1923年的春天，这位艺术家坐在咖啡馆里，决定摒弃自己的本名玛丽·切尔米诺娃，改为不分性别的名字托伊恩。 托伊恩希望让名字不要再受到性别限制，在生活中也穿男装示人，大胆的性别探索让其受到狂热的崇拜。此次展出的《森林的消息》是托伊恩尺幅最大、最重要的作品。 “她们已经被忽视了很长一段时间，所以我们一直在努力弥补。”西蒙·格罗姆说。 浦东美术馆恩斯特西蒙·格罗姆达利卡林顿发布于：安徽省声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
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